【開催レポート】ピアノの歴史・しくみから考えるバロック奏法〜コンペ課題曲を使って〜

2026年06月17日(水)

2026年5月29日（金）、宮城賢太先生と本多昌子先生をお迎えし、「ピアノの歴史・しくみから考えるバロック奏法〜コンペ課題曲を使って〜」をテーマとしたセミナーが開催されました。
ピアノの歴史と演奏表現のつながりを学び、楽器の成り立ちや構造を知ることで、普段の演奏にも新たな視点を得られる機会となりました。

前半は「なぜピアノは歌う楽器になったのか」をテーマに、調律師の宮城先生がピアノの歴史や音の出る仕組みについて解説されました。
クラヴィコードやチェンバロから現代ピアノへと至る発展の過程をたどりながら、クリストフォリが発明したエスケープメントの重要性や、ベートーヴェン以降の技術革新について、アクション構造の写真も交えてわかりやすくご紹介いただきました。
音の仕組みを理解することで、豊かな響きや多彩な表現が生まれる理由を深く知ることができました。

後半は、本多先生がクラヴィコードと現代のピアノを比較しながら、今年度のピティナ課題曲を題材にバロック・古典派作品の演奏法を解説されました。
当時の楽器をイメージすることの大切さを踏まえ、タッチやアーティキュレーション、くさび型スタッカート、ため息の音型、拍感などを実演を交えて丁寧にご説明いただき、奏法による音の違いを実際に聴き比べる貴重な機会となりました。
また、「古楽器に触れることで、その当時の作曲家と心が近くなるような経験ができ、音楽ライフがより楽しくなる」とのお話も印象的でした。

楽器の構造や歴史的背景への理解と、それを演奏表現へ結び付ける具体的なアプローチの両方を学べる内容で、日々の演奏や指導に新たな気づきをもたらしてくれるセミナーとなりました。