●正統派のアプローチで

いよいよ最終日となった5月4日。丸の内エリアは今日も多くの人に溢れていました。

これまでの6日間、多くのショパン作品が演奏されました。別れの曲やノクターン、革命エチュード、英雄ポロネーズ、バラード1番など人気のピアノ曲から、チェロ・ソナタ、ピアノトリオ、ピアノ協奏曲などの室内楽や協奏曲、そしてポップス風・ジャズ風アレンジ。さらにショパンが影響を受けた作曲家、ショパンが影響を与えた後世の作曲家、ショパンと同時代の作曲家など、実に様々な「ショパンの宇宙」が繰り広げられました。

そして迎えた最終日。今日はショパン国際ピアノコンクールで優秀な成績を修めたピアニストも2名登場し、王道のアプローチを披露しました。

まず昼下がりのマルキューブに登場した宮谷理香さん。1995年ショパン国際コンクール5位入賞後、国内外での幅広い活躍で知られています。このエリアコンサート前日も、金沢で同時開催中のラ・フォル・ジュルネでの演奏を終えたばかり。しかし全く疲れた様子も見せず、快活で歯切れの良い演奏でマルキューブを賑わせました。特にバラード第1番はしっかりした打鍵から繰り出されるメリハリある音楽構成で、宮谷さんならではの存在感を見せました。

「200周年という記念の年に、私たちは今生きている－そのことに意味を見出せると素敵だなと思います。ショパンの時代にも色々な作曲家が生まれましたが、200年後にもこうして存在していることが素晴らしい。そういった意味でこの記念年は、ただ作曲家というだけでなく、人間ショパンに迫るきっかけになるのではと思います。」

またOAZOには根津理恵子さんが登場。会場の音響を確かめながら、プログラムを最終的決定したという根津さん。ショパンと縁ある作曲家で、「曲の中に込められている表情は違うけれど、メッセージ性が共通している」というモンポウやフィールドのノクターンも披露しました。2005年ショパン国際コンクールファイナリストとなり、現在も日本とポーランドを往復しながら演奏・研究を深める日々。本日の公演では、バラード1番や革命エチュードも迫真の演奏でした。「ショパンは孤高の天才で手が届かない神のような存在でしたが、実際にショパンが生まれ生活した土地に触れて、ショパンは本当に生きていたのだと改めて実感しました。自分の中で『もっと中に入っていってもいいのではないか』とアプローチが変わり、革命エチュードもより思い切って突き進んでいけるようになりました」。類稀な叙情性と情熱を湛えた演奏に、「涙が出ました」というお客さんも。

次世代も続きます。石井絵里奈さんはTOKIAでノクターン9-2やショパンの幻想即興曲などを好演。数百人の聴衆が会場を埋め尽くし、一音一音慈しむように聴き入っていました。昨日、實川風さんもこのステージで演奏しましたが、その教会のような音響効果は、若手アーティストの伸びやかでフレッシュな魅力を膨らませていました。

●ショパンとアンサンブル

またアンサンブルでは、南部やすかさん（fl.）と石川悠子さん（pf.）が、リスト「愛の夢」、ショパン「ロッシーニのテーマによる変奏曲」に続き、ショパンから影響を受けていたシャミナードの「コンチェルティーノ」等を披露。透き通るような音色とハーモニーが美しく、女性デュオらしい清らかさが感じられる演奏でした。

フルートの南部さんは「ショパンは何も考えずに聴くとすっと心に入ってくる曲調なのに、アナリーゼすると複雑な部分が沢山ある、珍しい貴重な作曲家だと思います」。自らアレンジや作曲も手掛ける南部さん、今後ぜひフルートで弾いてみたいのは「ワルツのロ短調。シンプルなハーモニーではないのに、シンプルに聴こえるのが魅力です」。またチェロとの共演に続いて2度目の出演となる石川悠子さんは、「ショパンは最後にチェロ・ソナタを書き、ヴァイオリン・ソナタのスケッチも残しています。これから先、弦や管などアンサンブルの分野も広げていくのではという時に、早すぎる死でした。複雑で繊細な和音を一つ一つ大切にするのは、ショパンの人生においても同じ。その気持ちを楽譜に残してくれたのだと思います」

マルキューブでの弦楽四重奏（vn西尾恵子さん、vn島戸祐子さん、増茂和美さん、vc横山二葉さん）は、ショパンと同時代の盟友メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲第3番より。ヴァイオリンの澄んだ伸びやかな音と美しく重ねられた弦のハーモニーは、このエリアコンサートのラストを見事に飾りました。

また今年はショパン生誕200周年ですが、さらにショパンの時代より200年前はバロックの黎明期でした。ロマン派を飛び越え、一気に時代を遡ったプログラムを披露したのは浅井愛さんと太田光子さんのリコーダー・デュオ。リコーダー12本を持ち替えながら実に軽やかな指さばきで、ダカン、クープラン、ジャンベルティなどのバロック音楽を演奏しました。会場となったTOKIAは残響時間が最も長く、まさに教会さながら。その中で響き渡るリコーダーの音色は、聴衆を古楽の世界に一気に惹きこみました。アンコールにはショパンのワルツ、成田為三「浜辺の歌」。時代を200年前、100年前へと戻してコンサートを締めくくりました。

●音楽文化がもたらす、都市の未来図

さて7日間続いたエリアコンサートは、計86公演！に及びました。アートや音楽を通じて東京から文化を発信する、このエリアコンサートはそんな成熟した文化都市の一角も担っています。今回、主宰の方にもお話を伺いました。

「ショパンというとピアノを連想されると思いますが、やはりピアノ人口が多く、かつショパンの曲は皆さんご存知ということもあり、昨年と比べても多くの方にご来場頂きました。また4月6日より三菱一号館美術館*がオープンし、1日3～４千人にご来場頂いていますが、その方々にも街の魅力を感じて楽しんで頂いたと思います。他にも「ショパン展（～5月5日）」や「のだめカンタービレ♪ワールド」など、色々楽しめるコンテンツを散りばめています。

音楽というソフトは国境・年齢・性別もないという位置づけで捉えています。GWにはクラシックがほぼ定着し、秋には東京ジャズ（NHK主体）、クリスマスにはポップスと、年間を通して音楽に接して頂いています。三菱としては引き続き様々なソフトを提案し、街としても盛り上げていくようにしていきたいですね」（小武秀彰さん・三菱地所ビルマネジメント株式会社プロモーション事業部副主事）

*「マネとモダン・パリ」展は、三菱一号館美術館にて7月25日まで開催中！（ http://mimt.jp/manet/）

あとがき

ラ・フォル・ジュルネ～熱狂の日音楽祭が始まって、今年で6年目。「GWに東京に行けば、街角で音楽に出会える」そんなイメージもすっかり定着しました。そして今回も様々な会場で、お客様とアーティストの触れ合いや出会いがもたらされました。「ショパンの宇宙」というテーマのもと、ショパンという無限の魅力を持つ存在を通して、一人一人が自分の内に広がる小宇宙と向き合い、他人の小宇宙を知る機会になったのではないでしょうか。音楽には一人一人の小宇宙を広げ、心を繋いでいく力がある。そんな原点に気づかせてくれるラ・フォル・ジュルネ・エリアコンサートでした。

5/4　 16:00～
出演：浅井　愛　他
上記公演は会場が三菱一号館Cafe1894からTOKIAに変更になりました。

5/4　 14:00～
出演：Bloom ensemble
上記公演は会場が三菱一号館Cafe1894からTOKIAに変更になりました。

エリアコンサートも終盤となり、本日6日目を迎えました。東京・丸の内は相変わらず晴天が続き、今日も多くの人が会場に詰め掛けました。

●ショパンとの出会い、ショパンとの対話

「ショパンの宇宙」と題した今年のラ・フォル・ジュルネは、「ショパンという恒星と、その周りを彩る惑星」をイメージしています。恒星とは、自ら輝く星を意味します。自らの芸術を徹底的に追求し、妥協を許さず、作品として昇華させたその先に、一寸の輝きがもたらされた － ショパンが放ったその輝きは、今なお人々の心の中を照らし続けています。

さて、そんなショパン作品との出会い方、感じ方はアーティストによって様々です。今日のリポートはその観点からお届けしたいと思います。

まず、TOKIAに登場した現在東京芸大3年の實川風（かおる）さん。スケルツォ3番、エチュード（op.25-1）、ワルツ、マズルカなどを、丁寧に誠実に好演。陰影ある音と鮮やかな音が交錯し、奥行きある音楽がTOKIAガレリアの空間に放たれていきます。先日初めてポーランドを訪れ「街が広々して、ゆっくりした時間の流れを感じた」という實川さん。ショパンとの初めての出会い、そして今の想いは？「ショパンは難しくて独特。どれも魅力が多いのになかなかつかみきれない、その大変さが魅力でもあります。ショパンを意識したのは小学校3年生のころ。スケルツォ2番を聴いていい曲だなと思い、譜読みを始めました。ショパンは弾けば弾くほど別の面が見えてくる。これからもずっと、より上を目指して勉強したいです」。そんな真摯な姿勢が十分伝わるステージでした。

横山二葉さん（vc）と佐藤展子さん（pf）のお二人は、チェロ・ソナタを披露。横山さんの可憐なチェロと佐藤さんの安定感と構成力あるピアノで、絶妙のアンサンブルを奏でます。ピアノの佐藤さんは「この曲を公の場で弾くのは初めてなのですが、本当に素晴らしい曲で、勉強できてよかったと思います。ショパン最後の曲で、そこには友情や、チェリストとピアニストの絡み合いや調和といったものが込められている。ソロだけよりも、ショパンの気持ちが勉強できたかなと思います」。日頃から学校クラスコンサートなど、聴衆との距離が近い空間での演奏経験も豊富な佐藤さん。これまたお客さんとの距離が最も近いアトリウムでも、「お客さんのエネルギーに乗せられて大曲を弾くことができました」と笑顔をほころばせていました。

同じくチェロ・ソナタを選曲したのは、新倉瞳さん（vc）と石川悠子さん（pf）。第3・第4楽章、そして「別れの曲」も演奏したお二人ですが、それぞれのショパンに対する想いは？「ショパンはピアノの次にチェロが好きでしたが、華やかな曲だけでなく、影の部分をチェロが表現していたのでは」と新倉さん。そして石川さんは「ショパンの曲は内向的でデリケート。自分の心と向き合いたい時にショパンを弾くことも」。芸術として完全に昇華されているのに、どこか人にそっと寄り添うショパンの音楽。アーティストの皆さんもその音楽をわが身のように感じ、自然と自分自身に引き寄せてとらえているのが印象的でした。

また「このような企画をしてもらえると、音楽に興味を持ってくれる人が増えるので嬉しい。アーティストとしてもより質の良い演奏を目指したいと思います」とチェロの新倉さん。終演後にたかれたフラッシュの多さは、二人の志す音楽が伝わった証でしょう。

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では、ジャズ・ピアニストはどのようにショパンをとらえているのでしょうか？エリアコンサート初の外国人は、米・アリゾナ州出身のジェイコブ・コーラーさん。長身で美男子のコーラーさんは既に大人気で、OAZOには多くのファンが詰め掛けました。コントラバスとの共演で、ノクターンや幻想即興曲第4番、そして「別れの曲」もジャズ風アレンジ。あくまでクールに、あらゆるテクニックを駆使して音楽を自在に広げていきます。ピアノのクリアで明晰な音色と、クールで温もりあるバスの低音が絶妙にブレンドし、名曲の旋律に新たな息吹が。まるでジャズバーにいるような洒落た音色が、空間を満たしました。

●音楽・アートが生まれる丸の内エリア。丸の内合唱団も登場！

本日の目玉の一つは、丸の内合唱団（指揮：神尾昇）。OLやビジネスマンで結成され、年々その評判が高まっています。創設時は女声合唱団としてスタートし、エリアコンサートも初回から出演。現在は男声を交えた混声合唱団へと拡大しています。年末の第九公演にも出演し、それから4ヵ月後となった今日はヘンデルの『メサイア』。総勢約100人の声が一体となって、マルキューブに響き渡りました。「今年からパート毎に先生についてヴォイストレーニングを始めたんです」というのはリーダーの井元博美さん。その成果も随所で見られ、聴衆からは「年末より上手になっている！」との声も。最後は声量たっぷりの「アーメン！」で締めくくられ、まるで教会で聴いているような錯覚すら覚えました。第1回定期演奏会も秋に決定し（10/2）、まさに波にのっている合唱団です。

また同じくOLやビジネスマンで構成された丸の内交響楽団も、マルキューブで2公演。ショパンの軍隊ポロネーズ、メンデルスゾーン『真夏の夜の夢』より序曲や結婚行進曲など。さすがの迫力！満場のマルキューブを揺るがすような、華麗な演奏でした。

さてこのエリアコンサート期間中、丸ビル、新丸ビル、OAZO、TOKIAなどと会場が点在しているため、地下通路で移動する方も多いでしょう。地下通路も目を楽しませてくれるアートや写真が多く展示され、アートの街・東京の姿がそこにあります。

その中の行幸地下イベントスペースと呼ばれるエリアで、木管五重奏の公演が行われました。フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンそれぞれの楽器説明や、楽器を吹いて音色を紹介したり。木管だけを聴くことは普段なかなかありませんが、オーケストラの中でどのような役割を果たしているかがわかります。4日も12：30・15：30（行幸地下スペース）、14：00（有楽町電気ビル）にて3公演予定されています。ユニークなトーク、選曲にもご注目を！

さて、明日5月4日はエリアコンサート最終日となります。ピアノソロ（14時～宮谷理香さん、15時石井絵里奈さん、15時30～根津理恵子さん・・）、アンサンブル（12時～南部やすかさん＆石川悠子さん、12時30分～木管五重奏、14時～Bloom ensemble・・）など、盛りだくさんです！ぜひ熱狂の雰囲気を味わって下さいね。

5/3　 16:00～
出演：ファゴット・アンサンブル
上記公演は会場が三菱一号館Cafe1894からTOKIAに変更になりました。